которая не использует истории о Пухе для чего-то большего, чем просто знакомство с аудиторией. Он использует произведения, находящиеся в общественном достоянии, в первую очередь как фактор шока, чтобы привлечь мед» — это адаптация внимание аудитории. Как правило, он прививает иконографию этих историй к независимому фильму ужасов, который остался бы принципиально неизменным, если бы все элементы Пуха были удалены. Под поверхностью этой иконографии скрывается стандартный фильм ужасов, играющий по образцу того, что было раньше.
Обложка книги с надписью «Дом на Пуховой опушке» А. А. Милна с иллюстрацией Пуха.
Оригинальные истории о Пухе, такие как «Дом на Пуховой опушке» (1928), можно полностью прочитать онлайн.
Эта адаптация не умаляет оригинальные истории
которые все еще существуют и доступны всем. Она также не создает новой монополии на истории, поскольку эти истории о Пухе остаются в общественном достоянии. Вместо этого она подчеркивает основные условия кинопроизводства, которые окружают фильм в то время, когда он был снят. Попадая в общественное достояние в 2020-х годах, новые произведения, перешедшие в общественное достояние, порождают современные адаптации, которые отражают популярные тенденции мед» — это адаптация момента. Они вписываются в рамки корпоративных, не склонных к риску Список email-маркетинга по странам условий интеллектуальной собственности, которые движут кинопроизводством. И да, многие из них становятся франшизами, что само по себе является отражением текущего момента. Фрейк-Уотерфилд расширил свой оригинальный фильм «Кровь и мед» прямым продолжением, а также более обширной вселенной Twisted Childhood, черпая вдохновение из других произведений, находящихся в общественном достоянии, таких как оригинальные «Бэмби» и «Питер Пэн».
Подобно «Крови и меду»
недавняя адаптация «Пароходика Вилли» Стивена Ламорта также является прививкой произведения, находящегося в общественном достоянии, к более стандартному повествованию. В интервью 2025 года с Полом Маршем Ламорт рассказал, что работал над фильмом ужасов о пароме Статен-Айленд с начала 2010-х годов. Однако после перехода «Пароходика Вилли» в общественное Любимое прослушивание достояние в 2024 году Ламорт переработал фильм в адаптацию. В отличие от «Крови и меда», «Крикуна» функционирует как метатекстовый фильм, комментирующий не только оригинальное произведение, но и природу общественного достояния. Это не просто фильм ужасов, основанный на произведении, являющемся общественным достоянием, но и фильм ужасов о корпоративных условиях авторского права и о том, как эти длительные сроки могут оттолкнуть создателей от их оригинальных произведений. Эта перспектива становится особенно яркой в средней части фильма, где в визуально ярком анимированном флэшбеке рассказывается история расставания Вилли с Уолтом Диснеем.
Микки Маус стоит за штурвалом парохода и крутит его, насвистывая.
Оригинальная анимация из «Парохода Вилли» (1928), которая вдохновила «Пароход» (2025).
Используя анимацию, напоминающую оригинальный мультфильм «Пароход Вилли», фильм рассказывает историю старика о том, как Вилли был разлучен со своим создателем, анимированным изображением Уолта Диснея. Как и в реальной жизни, в фильме также отсутствует включение Уба Айверкса в качестве создателя Микки Мауса, что подтверждает, как само авторство может быть скрыто мифологией авторского права. В ходе истории Уолт падает за борт, оставляя Вилли запертым в подбрюшье парома. После освобождения Вилли, спустя девяносто пять лет, он отправляется на неистовство, убивая и терроризируя всех, с кем сталкивается. Насилие Вилли представлено не просто как ужас, но как возмездие — извержение забытой культурной памяти, наконец-то освобожденной из плена.
Средний сегмент анимации «Screamboat» использует природу общественного достояния «Steamboat Willie»
формально адаптируя то, что ранее было ограничено авторским правом. Этот уникальный отрывок в середине фильма застревает в сознании зрителя, возвышая работу на шаг за пределы чистого шока. Вместо этого он вызывает культового персонажа, чтобы исследовать наследие контроля авторских прав. С помощью жестоких действий Вилли фильм предполагает, что длительные сроки действия авторских прав могут превратить культурные иконы в заточенные реликвии. «Визжащая лодка» критикует максимализм авторских прав, который компания Disney помогла закрепить, используя один из самых ранних символов Disney. Вместе «Кровь и мед» и «Визжащая лодка» отражают Список телефонов B2B два полюса ужаса, являющегося общественным достоянием, — один эксплуататорский, другой экспрессивный. Но оба являются артефактами определенного культурного и творческого момента.
Плакат к экранизации «Вестсайдской истории» 1961 года. Он красного цвета и представляет собой силуэты персонажей, вытягивающих руки и ноги в танце.
Взяв за основу длинную историю, являющуюся общественным достоянием, «Вестсайдская история» адаптирует «Ромео и Джульетту» Шекспира к Нью-Йорку 1950-х годов.
Помещенный в контекст этого более широкого момента в кинопроизводстве, ужас, являющийся общественным достоянием, — это не отклонение, а логический результат. Несмотря на это, контекст, который окружает фильмы сейчас, не всегда будет в памяти живущих. Через много лет, размышляя об этой конкретной среде кинопроизводства, эти адаптации ужасов могут рассматриваться как странный и причудливый момент кинопроизводства. На самом деле, эти фильмы являются символом культурного момента, в котором они были созданы, подчеркивая ev.